milanhime夜未眠

如果碰到很喜歡的舞星舞碼或是戲劇 

milanhime會想辦法看首場演出跟最後一場所謂的"千秋樂"

而且大型舞團跟戲劇舞台與音樂欣賞 所選的位置往往也各個不同

這次的日版哈姆雷特就是如此

3月26日 &  3月29日

主要的是因為觀戲就是臨場感 每一場的演出都是世界上唯一的一場

演員在走位安排上 往往都會有在"上手"跟"下手"兩邊平衡的演出安排

所以想要兩者都看清楚 就可安排坐在不同的位置看戲

由於milanhime從小就左右分不清

學任何東西只要跟左右有關的  都會充滿心理障礙

所以  對於日本舞台的 " 上手 "  及 " 下手 " 也是一樣 

這裏就來插播個自我教學的每日一句了

每日一句: 上手・下手

日常生活で「上手・下手」と書くと「じょうず・へた」と読みますが、
演劇・舞台用語では「かみて・しもて」と読みます。

上手（かみて）とは、客席から見た舞台の右サイドのこと、
下手（しもて）とは、客席から見た舞台の左サイドのことです。

在講哈姆雷特台灣公演最後一場之前

要說個讓milanhime同學搥心肝的插曲

跟親友的位置不一定坐在一起 是milanhime一貫的作風

因為每個人對票價的接受度不同 而且往往購買時間不見得一起

加上 不拘泥坐在一起 可選位的自由度相對來說比較大

週日 哈姆雷特的最後一場公演

milanhime跟大學同學分別入場

中場休息時間 想說跟同學連絡探問一下觀賞心得

沒想到 電話打過去問同學人在哪兒

得到的回覆是.....人根本還沒過來  因為她以為是晚上演出的

Oh my God! 

這個位置可是milanhime挑的超好位置  而同學竟然兩人都沒到

milanhime真的能夠深深的了解同學後來所說的 

今年度決定不到兩廳院看戲了

因為一去可能就會勾起這次傷心難過的回憶

真的....milanhime完全無法找到任何話來安慰

明明手中有票 卻沒看到戲的同學們呢

歌劇跟現代歌舞劇的差別在有沒有使用麥克風

古典歌劇都靠聲樂家的現場人聲 並沒有借助麥克風來擴音

而現代歌舞劇常常是別上迷你麥克風來表演

而在milanhime觀看的幾齣日本舞台劇(戲劇演出帶)當中

好像還是有別"mic"跟不別"mic"的兩種型態

這次觀賞的日版哈姆雷特中 所有演員都是靠真材實料的原音  沒有借助麥克風

milanhime兩個場次分別坐在一樓區的左與右

演員的口白是字字句句都能夠聽得清楚

就不知道如果是在四樓的觀眾  是否也一樣能聽得很清楚

(只有那位挪威"半裸"的年輕王子  不曉得是故意安排還是怎樣

講話聲音超弱 他兩次的出場 聲音都是屬於如同遊魂一般 讓人聽得超級吃力)

滿島光因為第一次挑戰莎翁劇演Ophelia 

對舞台發聲要這麼大聲感到不適應

兩姊弟這次能夠同台演出 真的一直一直在自我要求的進行排練

在幕後排練 每次講話講著講就感覺她快要哭出來了 

主要因為身邊高手環繞  她似乎非常擔心自己沒辦法好好的演出吧

milanhime看過的哈姆雷特多半是電影

有勞倫斯奧力佛爵士的版本 有Kenneth Branagh的版本

最近還蠻想看看的是 David Tennant 的2009年版本

瞧 都是英國人拍的哈姆雷特劇 

美國的伊森霍克跟澳洲的梅爾吉普遜也分別有演各自的版本

不過 milanhime到底有沒有看過 竟然不太有印象了

因為最有印象的 還是前述兩位英國人主演的而已了

黑暗騎士的Christian Bale

很年輕的時候 其實也有演過一部以哈姆雷特為架構改編的王子復仇記

這次看到的是舞台劇版本 真的感受又完全不同

蜷川幸雄是位日本舞台劇大老 有自己的劇團班底

所以每位台上的演員都好認真的完成自己的任務

不管在場上主戲是在誰的身上

每位旁邊的小角色一個個都好敬業的做好自己的演出

老人家作風也老派  排戲時罵起演員們毫不客氣

藤原龍也在媒體報導中是這樣說的:

導演排練過程要求很嚴格，

他最常聽到導演罵他的話就是「笨蛋、去死，你給我回家、你這個沒用的東西」，

儘管好幾次很想逃離排練場，但過程中也讓他成長許多。

藤原龍也強調，演出「哈姆雷特」就像走一趟人生旅程，

能有2次機會面對這個角色，他感到非常幸運。

而milanhime在看NHK的紀錄片時

就發現蜷川幸雄就算是跟醫院請病假特別來排戲

罵起人來還是一點都不克制  對演員來說真的很"刺激"

畢竟看導演對藤原龍也這些已具經驗的舞台演員

每一個動作每個台詞表現的要求還是如此嚴格時

感受壓力的滿島光會有動不動想哭這樣的情緒也能理解

哈姆雷特中 男女主角真正的對手戲其實並不多

彩排練習時......

不過 milanhime就在想

一上了舞台 很多的動作都是說摔就摔

跪地就是"咚"的一聲  摔飛也是沒有客氣

演員們私底下有沒有戴護具之類的呀 

就像滿島光在有一幕被藤原龍也這麼一甩  感覺也摔得好重

日本一月份公演的場景.......

因為哈姆雷特四場門票一下子就被搶光之後

同事夫妻搶到的門票 是後來才釋出的前兩排座位

最後他們很幸運的是坐在第一排的正中間觀賞的

同事說

演員個個講話超用力 可以看到汗水 口水就在眼前齊飛 

哈哈 好有畫面感吧

milanhime覺得坐到太前排  要保持頭的仰角角度很累 所以並沒坐到如此跟前 

不過六排的位置還是可以看到汗水 口水飛舞

不過讓人佩服的就是 明明就看到藤原頭髮都被汗水弄得濕成一片了

等下一個換場再上 他還是可以保持頭髮蓬鬆的帥氣裝扮

一些微小的細節都做得很徹底

千秋樂是連續的舞台劇最後一場的說法

因為是最後一場 已經不需要保持任何的實力 而是全然的釋放

milanhime就覺得跟第一場帶給人的感受又有些不同了

哈姆雷特的愛恨情仇 讓人感受的更加強烈與深入

真的可以隨著藤原的哈姆雷特情緒而心情起伏

跟同事閒聊 兩人都不約而同提到

下半場有一段王子被命令遠走英國之後的戲碼

milanhime就發現那段戲專注力逐漸缺乏而有了睡意

等到王子再度上場 才又有了精神  哈哈  

老實說 日劇斷層的milanhime對藤原龍也並沒有什麼印象

只有看過他近期的ST連續劇  覺得他在一些場景演得誇張又可愛

真的不知道他在舞台上可以如此釋放出這等的光和熱

就如藤原接受訪問時提到 他這次來台也是哪兒都沒去

畢竟日本舞台劇很少到海外公演

所以他這次來到台灣的目的 就是專注在如何演好戲而已

莎翁的哈姆雷特

年紀大一點觀看 跟年少時卻硬要努力吸收觀看

心境不同 觀看的感受也完全不同了

就像藤原龍也也一樣吧

二十出頭時演出 跟現在三十而立後演出 兩者心境不同

想要呈現的內容也就會有差異了

聽不聽得懂語言 想必還是有差 (*內容就算精彩 難免還是會出現所謂的"好眠度"時間)

越是聽不懂的語言 專注力無法保持太久 真的在黑暗當中 就會不知不覺入睡

同事一年看的戲比milanhime多得多

她看的是周五場的 她是覺得日版莎翁劇為何都演得這麼用力

而對milanhime而言

千秋樂的哈姆雷特 感情是無保留的整個釋放 比第一場還來得好看

這次的確被藤原龍也的舞台魅力所震撼及吸引

他能夠嚴肅又能詼諧

milanhime的同事對日本演藝圈完全沒研究

也覺得這位演員的演出很自然  裝瘋賣儍的功力很高

milanhime手邊其實有幾部蜷川幸雄的舞台劇

一直擱著沒看 這次看了現場之後

決定好好的找時間拿出來好好觀賞

年輕時看哈姆雷特 好像是為看而看

現在有機會再欣賞 覺得餘韻十足

心得往往就是在觀戰的當下深有體會

現在感覺要好好整理出來太難

發現有人寫了現成的觀後心得之後

milanhime更是  不想要野人獻曝

單純只是覺得 原來年歲的增長

雖然讓年華老去 但在人生經驗的過程中

卻彷彿能夠一步步的圓滿自己的人生

人生如同一場戲  大地就是舞台

每個人都是自己生命舞台上的唯一主角

觀劇而產生種種的體悟  

觀劇而能體會種種的人生

反之  難怪 愛戲的演員們會樂此不疲

就如雅人桑在最新的一個新聞報導中

日本電視台的倫太郎製作人及劇組人員想到他這次飾演的角色是心理醫生

而這方面專業用語很多 所以原本準備了相關的心理學資料要提供給他

沒想到雅人桑卻老老實實的回覆

自分で調べるので大丈夫です。必要があったらお願いするかもしれません。

他說自己會調查 非常客氣的推辭劇組人員的幫忙

所以土屋製作人就說

雅人桑自己說希望自己從資料搜集開始做起 真的是具有超級專業演員精神的人呀

哈哈  談哈姆雷特也能聊到雅人桑

milanhime天馬行空的亂聊亂想能力也很強大

總之  有機會看舞台演出是幸福的

藤原龍也的其他舞台劇 也要找個時間來好好看一下

插播一下就是

去年曾經出現了一則很好玩的新聞標題

上頭寫著 全世界最難買的舞台劇門票

哈哈 演出的演員究竟是何方人士呢

BC 是也

這個人現在的舞台劇 絕對是世界上最難搶到的門票了

關於哈姆雷特這部舞台劇  剛剛在PTT看到有篇觀後心得不錯看 推薦一下囉

本文引用自wingtroupe - 蜷川幸雄《哈姆雷特》